上映两周多，票房不到200万。

这是截至目前，《三星堆：未来往事》交出的成绩单。

作为国内首部拿到“龙标”的AI电影，顶着光环登陆院线，却没有等来与之匹配的观众。这部制作成本达千万级的作品，平台给出的票房预测仅有200万出头。

票房没能证明AI电影是一门好生意，却也没有让这个行业转身离开。

就在影片上映前后，字节把旗舰级Seedance 2.5 4K模型锁进全球20家工作室，定向供应；博纳的第二部AI电影已经开机，而为其提供技术支持的生数，亦还在把业务推往更长、更复杂的影视项目。

一边是观众用真金白银投出的反对票，一边是模型公司逆势加码。背后的逻辑在于，当模型能力趋同、价格战把利润压薄，往上走、扎进项目、参与价值分配，成了视频模型玩家共同的选择。而大银幕，是其正在强攻的一个高价值考场。

视频模型的护城河，有保质期

视频模型之间的差距，正以比想象中更快的速度收窄。

年初Seedance 2.0横空出世，凭借成片质量和稳定性，把国产视频模型抬到新的高度，一时间鲜有对手。仅仅大半年过去，再看第三方榜单，曾经的领跑者已经被一群追兵围在中间。

先看图生视频。在ModelSage聚合的Arena AI人类盲测榜上，截至11月5日，谷歌Gemini Omni 1.2 Flash以1502.3分位列第一，MiniMax H3以1493.2分排第二，字节Seedance 2.5以1488.3分排第三，Gemini Omni 1.1 Flash、阿里Wan 3.0、Seedance 2.0则分别以1486.5、1480.9和1478.4分紧随其后。前五名的分差，只有20分上下。

这套盲测，由真人对匿名作品两两对决投票，按胜负累计成等级分。换算下来，100分的差距只对应约64%的胜率，20分的差距对应约53%，和抛硬币相差无几。

文生视频方面，谷歌三款模型占据前三，Gemini Omni 1.2 Flash以1541.4分领跑，Seedance 2.0、Seedance 2.5则以1481.4和1480.1分排在第六、第七，与第八名Wan 3.0的1477.4分同处一个区间。

不同榜单的测试任务、模型版本和评分方式并不完全相同，但多个榜单头部模型差距甚小，至少指向一个变化：视频模型的第一梯队，正从单点领先变成多家并跑。而当画面表现力趋同，分野自然转向输出规格、时长、多参考、局部重绘等能力。

对此，一位接近火山引擎的从业者告诉光子星球，模型是“一代一代”的，尽管Seedance 2.0率先跨过了一代，但同代际的产品之间，很难拉开太大差距。

“就像2026年随便一台安卓手机，哪怕是个烂牌子，也一定比2023年的好。”在他看来，模型一旦发布，技术路线难免暴露，加上人才在各厂商间流动，后来者追赶、彼此交替领先，更多只是时间问题。

而绝大多数能被标准化、能被复制、能被规模化的能力，都会沿着成本曲线往下走，视频模型亦是如此。这意味着，视频模型并非没有壁垒，只是壁垒的保质期越来越短，厂商先发得到的更多是一段窗口期，而非永久护城河。

中银证券研报显示，Seedance 2.0问世之前，行业生成15秒视频的可用率平均约20%，而Seedance 2.0的可用率约90%。但随着同代模型的可用率持续提升，“一次成片”就不再是某一家公司的独门绝技，稀缺性会随头部厂商集体跟进持续走低。

真正的壁垒，需要建在“代差被追平之后依然存在”的东西上。基于此，回头看模型公司最大的客户——短剧，无论大厂还是创业公司，在繁荣之外，亦都面对着现实层面的挑战。

AI短剧，养不起旗舰模型

短剧是AI视频最大的出口，也是目前与其最适配的市场。

DataEye研究院预估，2026年国内微短剧与AI剧漫剧市场规模合计将突破1210亿元，同比增长21%；其中AI剧漫剧超过400亿元，占比约33.1%，同比增速高达138%。

而据权威机构统计，今年前8个月全网上线微短剧43万部，已达2025年全年的13倍，其中AI剧占比超过九成；到了9、10月，头部短剧App的AI剧、漫剧渗透率已升至约90%。

规模之外，是内容逻辑的契合。

短剧消费集中在通勤、排队、睡前等碎片时间，单集短、节奏快，用户更看重叙事推进和情绪释放，只要故事冲突强、剧情刺激，画面粗糙也能接受。爆火短剧《风水天师》的制片人卓剑锐也曾表示：“用户其实不关心AI技术怎么样，还是回归到内容好不好看。”

一位短剧从业者告诉光子星球，AI短剧的爆发，很难归因于某一个模型，更多是因为整个行业的成本效率越过了临界点。“就像电商，到了历史节点它就会起来，有没有淘宝都会起来。”

一个对画质宽容、对成本敏感、又需要快速铺量的市场，恰好接住了AI视频快、便宜、可批量的能力。

只是，门槛降低，也让这条赛道迅速泥沙俱下。

今年3月起，红果暂停批量立项、取消保底，剧本过稿率从约30%降到7.5%，万播收益从100元跌到5到10元，AI仿真人剧本全面取消保底、统一转为约20%分成。

平台补贴退潮的背景下，制作方面前的路无非两条，一条是拥抱精品化，另一条则是渐渐转向“刮彩票”，靠海量铺量去摊薄概率。

而在这样的概率游戏里，理性的选择，是把单部成本压到最低，把试错次数做到最多，使单部质量让位于铺量效率。因此，对模型单价高度敏感的制作方眼里，画质提升所带来的吸引力，远不如单价下降来得直接。

正如游戏科学创始人冯骥所言：“一般性视频的制作成本，将无法再沿用影视行业的传统逻辑，开始逐渐趋近算力的边际成本。”而一个走量且难以溢价的市场，恰恰是模型公司最不愿面对的需求形态。

生数选择以低价进攻。前段时间，其把旗舰Vidu Q4 Preview首发优惠价压到0.09元一秒，CEO骆怡航亦公开表示，将把模型效率不断转化为更低的使用门槛，让更多个人、团队和企业能够用得上、用得起。

这一步，LibTV走得更狠。其虽不生产模型，却在双11把Seedance 2.0、Wan 3、Kling 4.0、MiniMax H3等旗舰模型塞进限时活动的权益里，活动期内最长可享30天免费用量。

字节原本不必跟着下水，毕竟其底气在模型之外，即番茄IP+Seedance模型+红果流量的纵向闭环。

火山引擎某解决方案架构师曾向光子星球透露，红果上排名靠前的爆款，剧本版权多握在番茄小说手里，平台把这些爆款IP授权给客户，客户用Seedance完成制作，再回到红果分发。客户若改用外部模型，这类爆款IP的授权便可能会收紧。

“你想我们搭这么大的平台，我把钱白送给他，他再用别人的模型，那我们图啥呢？”

不过，这道护城河，最近被其他玩家，从侧面撬开了一道缝。

出手的是腾讯。今年7月，微信将官方短剧小程序更名为绿泡泡短剧，10月全面接替旧入口，主打免费加广告，对标意味明显。QuestMobile数据显示，绿泡泡短剧9月月活达1.56亿，10月首周周活8968万、环比增长44.1%。

抖音集团副总裁李亮近期也表示，腾讯短剧、短视频增长速度，远远超过抖音和红果。

当渠道不再是铁板一块，字节选择转身迎战。

10月26日，即梦短剧工作室上线，把剧本、资产、分镜、视频生成、后期整合进一条管线，一口气推出DreamScript、Anycook、DreamShot三款自研模型。

双11期间，Seedance 2.5在会员、赠分、折扣叠加后最低约0.19元一秒，大厂第一次在产品端把旗舰价格压到了追赶者的区间。同一时期，火山方舟上按秒计费的裸API维持刊例价，输入不含视频、720P的标准，每秒钟约1.5元。

一降一稳之间，是两种生意的分野。裸算力可以被任意替代，在价格战里只会越卖越贱，字节无意在这条赛道上纠缠，索性提价；即梦短剧工作室则是获客入口，让客户把角色资产、分镜习惯和团队协作沉淀，迁移成本随项目越积越高。

这，或许才是字节的野心所在。

但这套打法依旧要靠真金白银铺路。所有模型厂商都背着高昂的算力成本，价格战打一场是卡位，接二连三地打，难免伤筋动骨。

此外，舆论的审视始终没断。最近，“红果短剧降智”早前冲上热搜，成瘾性质疑、侵权维权接连出现，甚至衍生出了一场沸沸扬扬的舆论风波。

在此背景下，视频模型厂商的目光，渐渐转向更多路径。大银幕便是其中之一，其把质量和确定性的要求推到极致，亦为厂商验证高价值交付，提供了一个新的场域。

大银幕，下一个高价值考场

短剧把视频模型炒热，也把厂商逼到一个尴尬境遇：旗舰能力，卖不出旗舰的价。模型公司顺着价值曲线往上走，大银幕成了自然的落点。

所谓往上走，不止于把分辨率从720P提到4K，也不止于把模型卖给预算更高的客户。模型公司想做的，是从产业链的底层往上挪，挤进一部作品的制作、交付和价值分配。

在短剧赛道，模型厂商的收入与内容的成败脱钩。

短剧平台握着流量和分发，制作方赌爆款概率，模型厂商只管提供工具。剧爆了，拿这点工具费；剧扑了，还是这点钱，内容的上行红利轮不到它。

短剧大盘增长，模型厂商的调用量自然跟着水涨船高，只是手里攒下的始终是调用量，挤不进内容的利润分配。长此以往，它等于用不断走低的价格，替整个行业的高增长托底，自己一直站在价值分配的门外。

电影则给模型厂商开了另一扇门。它把一切集中到单个项目上，剧本、预算、主演、审查、周期、档期，一环扣一环。以《三星堆：未来往事》为例，这部100分钟的长片历时两年多，团队近百人，累计生成120余万张底图，完成上百次全片迭代。

这意味着人物要保持一致，场景要能复用，镜头要能衔接，色彩、声音和节奏都得服务同一个叙事。监制曲吉小江甚至直言：“这其实是个手搓的AI电影。”

所以，短剧按秒计费、为注意力定价，电影按项目交付。影视公司买的是确定的质量和结果，愿意为旗舰模型付溢价，对单条价格反倒不敏感。

而这，也改变了模型公司的生态位。

博纳行政总裁蒋德富表示，生数带来的不只是算力，还有面向电影级需求的专项团队和定点攻关，“以后拍一部电影，身后应该有个大模型公司在支撑”。此时的生数，已经越出单纯的模型提供方，更像一个联合制片方。

字节走的是同一条路，试图把自己“钉”进影视工业的流程。

6月，绑定周星驰旗下比高集团三大经典IP；8月26日，推出影视厂牌“即梦片场”；9月27日，在平遥发布Seedance影视合作计划、单项目最高百万元Token补贴；10月，把旗舰模型与作品绑定、定向供应给全球20家工作室和导演。

密集动作指向同一件事：模型公司的生态位正在上移，从提供一段画面，走向为结果兜底，参与制作、进而参与价值分配的门，就此打开。

问题在于，模型公司究竟能分走多少蛋糕？

工作流和项目资产确实会形成迁移成本，可客户体量越大，反制能力越强。短剧市场里，模型方能凭流量闭环和IP授权，让体量有限的制作方形成依赖；大银幕的客户，换成了博纳、芒果、华策这类公司，它们手握IP、资本和观众，也有能力自建平台，博弈的天平随之倾斜。

《后西游记》就是典型。这部8月底登陆湖南卫视和芒果TV的AIGC长剧，第一季30集，全部画面连同人物资产、场景资产，都沉淀在芒果TV自研的“芒果灵创”平台上。芒果由此不会被任何单一模型厂商绑定，随时切换模型、重新议价的主动权，始终留在自己手里。

另一方面，作为基础设施，视频模型在短剧里旱涝保收，到了电影，分账却要和作品票房绑在一起——想靠深度合作分走上行的红利，就得连带承担下行的亏损，既迷人，又危险。

就拿《三星堆：未来往事》来说，它的制作成本在千万级，灯塔专业版给出的最终票房预测只有216.9万元，模型公司想参与的价值分配，眼下对应的是一个还没盈利的盘子。

不过，《三星堆：未来往事》立项相对较早，从筹备到上映跨越两年，画面表现和如今的旗舰模型尚有差距。用这样一部作品的票房给整个品类下判词，结论下得太早。

AI电影眼下缺的，是一部足以让大众改观的现象级作品，正如《流浪地球》之于国产科幻、《哪吒之魔童降世》之于国产动画。它需要这样一个标杆，把“AI生成”从廉价、粗糙的联想里拽出来。

此外，《灵魂摆渡》这类AI影视已经证明，AI电影眼下还有更轻松的路：把作品放进App、走平台分账。只是流媒体给不了一部作品“电影”的身份和分量。大银幕则用一场需要观众主动买票、安静坐满100分钟的仪式，给作品打上被认真对待的烙印。

对模型公司而言，一部深度参与的作品若能在院线成功，带来的口碑和行业地位，会抬高它在整个市场的品牌溢价和议价能力。相较于广告等场域，这才是大银幕更接近终极考场的原因。

至于走进去之后，模型公司和制作方以什么方式合作、如何分蛋糕，目前还没有标准答案。可以肯定的是，模型公司向项目深处走、争取价值分配的方向正在确立，按秒收费的工具商身份，已经容纳不下它们的野心，区别只在节奏快慢、路径远近。

归根结底，大银幕眼下还谈不上AI视频的终点，龙标解决的是准入问题，票房解决的是付费问题，现象级作品解决的是行业信心问题。当这些问题被逐一解答，大银幕或许才能从模型公司的试验场，变成一门能持续下去的好生意。